Making 360°: dietro le quinte del tavolo rotante

Proff. Paolo Dugoni, Speranza Galassi, Barbara fava: pianificazione Open@Art

All’avvio del progetto Open@Art ci si è posti il problema della creazione di un grande tavolo rotondo in legno, che potesse girare a 360° e che richiamasse la nostra scuola, con i suoi ambienti più significativi e con una focalizzazione su tutti gli indirizzi e sui film che ogni indirizzo ha “adottato”: Arti Figurative con “C’era una volta il West” di Sergio Leone, Architettura e Ambiente con “Metropolis” di Fritz Lang , Audiovisivo e Multimediale con il set per le riprese e il grande schermo cinematografico, Design con “2001 Odisseia nello Spazio” di Stanley Kubrik, Grafica con “Fahreneit 451”, Scenografia con “Alice in Wonderland”.
L’idea iniziale proposta dalla Prof.ssa Fava si è subito concretizzata grazie alla collaborazione dei docenti e degli studenti degli indirizzi di Architettura e Scenografia che hanno creato, nell’arco di tre mesi, un grande “diorama rotante” in legno e cartoncino che ricostruisce alcuni caratteristici ambienti della nostra scuola e gli spazi in cui si svolge l’azione cinematografica: i grandi cortili interni, la facciata verso i giardini dell’Anconetta, il corridoio con l’aula di discipline Plastiche al piano terreno, gli ambienti dedicati al Design, all’indirizzo Multimediale e all’indirizzo di Architettura, la stanza colorata e ipnotica di Scenografia. Su tutto fa da sfondo il caratteristico profilo della città di Mantova. È in questi scenari che si muovono le piccole sagome degli “studenti di cartone”, che animano la scuola e che ci accompagnano alla scoperta della cinematografia d’autore.

Sagome in movimento: la voce della 4LE

CARLO: «Qual è stato il ruolo della 4LE in questo progetto?»

EMMA: «Il ruolo della nostra classe (4LE) è stato quello di creare le sagome di carta che si muoveranno sul tavolo rotante.
La prima fase è stata quella dell’ideazione: abbiamo pensato a dove e come far muovere gli attori nello spazio. Dopo alcune prove iniziali, abbiamo iniziato a scattare le fotografie; alcune sono state realizzate nel cortile interno della scuola, mentre per altre abbiamo creato un piccolo set con sfondo bianco, in cui i personaggi venivano spostati con movimenti minimi e curati nel dettaglio.
Successivamente, abbiamo selezionato le sequenze di scatti migliori e, con Photoshop, abbiamo scontornato le sagome. Infine, le abbiamo stampate, ritagliate, trovando un modo per farle stare in piedi, e sistemate sul tavolo rotante».

MATILDE: «In che cosa è consistito il vostro contributo al progetto?»

ALICE: «Il progetto prevedeva la realizzazione di piccole sagome bidimensionali da inserire all’interno della scenografia in miniatura, per creare un breve video in stop-motion. La nostra classe si è occupata di realizzare le fotografie, ritagliarle digitalmente e, una volta stampate, di sagomarle.
Abbiamo anche curato il posizionamento delle sagome all’interno dell’inquadratura e le abbiamo fotografate fotogramma per fotogramma, oltre a collocare le luci in modo ottimale per migliorare le riprese».

PROF. ANGELA VISENTIN: «Come vi è sembrato il progetto? Siete rimasti soddisfatti del risultato?»
GRUPPO: «Ci è piaciuto essere coinvolti in prima persona, collaborando sia all’interno della classe che con gli altri indirizzi.
Oltre al piacere del progetto in sé, abbiamo avuto la possibilità di potenziare le nostre competenze teoriche e pratiche, sia nella fotografia che nell’uso dei software di elaborazione delle immagini.
Siamo soddisfatti di come si sta sviluppando il lavoro e del ruolo che ci è stato assegnato».

[Articolo edito da studentesse e studenti della classe 4LE a.s. 2024/2025]